Armonia jazz

L'armonia jazz è la teoria e la pratica di come gli accordi sono utilizzati nella musica jazz.^[1]

Descrizione

Il jazz presenta alcune somiglianze con altre pratiche della tradizione dell'armonia occidentale, come molte progressioni di accordi e l'incorporazione delle scale maggiore e minore come base per la costruzione corale. Nel jazz gli accordi sono spesso disposti verticalmente in terze maggiori o minori, sebbene siano abbastanza comuni anche quarte sovrapposte.^[2] Inoltre, la musica jazz tende a favorire certe progressioni armoniche e include l'aggiunta di tensioni, intervalli come di 9°, 11° e 13° agli accordi. Inoltre, le scale uniche dello stile sono utilizzate come base di molti elementi armonici presenti nel jazz. L'armonia jazz è notevole per l'uso degli accordi di settima come unità armonica di base più spesso delle triadi, come nella musica classica.^[3] Nelle parole di Robert Rawlins e Nor Eddine Bahha, "gli accordi di settima forniscono gli elementi costitutivi dell'armonia jazz".^[3]

Il pianoforte e la chitarra sono i due strumenti che tipicamente assicurano l'armonia ad un gruppo jazz. I musicisti che suonano questi strumenti affrontano l'armonia in un contesto di improvvisazione fluido e in tempo reale come una cosa naturale. Questa è una delle più grandi sfide del jazz.

Nel contesto di una big band, l'armonia è la base per il materiale dei fiati, il contrappunto melodico e così via. Ci si aspetta che il solista improvvisatore abbia una conoscenza completa delle basi dell'armonia, così come il proprio approccio unico agli accordi e la loro relazione con le scale. Uno stile personale è composto da questi elementi costitutivi e da un concetto ritmico.

I compositori jazz usano anche l'armonia come elemento stilistico di base.^[4] L'armonia modale aperta è caratteristica della musica di McCoy Tyner, mentre il rapido spostamento dei centri chiave è un segno distintivo del periodo centrale della scrittura di John Coltrane. Horace Silver, Clare Fischer, Dave Brubeck e Bill Evans sono pianisti le cui composizioni sono più tipiche dello stile ricco di accordi associato ai pianisti-compositori. Anche Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter e Benny Golson sono non pianisti che hanno un forte senso del ruolo dell'armonia nella struttura compositiva e nell'atmosfera. Questi compositori, tra cui anche Dizzy Gillespie e Charles Mingus, che hanno registrato raramente come pianisti, hanno una musicalità basata sugli accordi al pianoforte, anche se non si esibiscono come tastieristi.

La cadenza autentica (V-I) è la più importante sia nell'armonia classica che in quella jazz, anche se nel jazz più spesso segue un accordo ii o II che funge da predominante. Per citare Rawlins e Bahha, come sopra: "La [progressione] ii-V-I fornisce la pietra angolare dell'armonia jazz".^[3]

Il ii-V-I (Play ii-V-I^ⓘ) può apparire in modo diverso nelle tonalità maggiori o minori, m7-dom-maj7 o m7♭5-dom♭9-minore.^[5]

Altre caratteristiche centrali dell'armonia jazz sono le riarmonizzazioni diatoniche e non diatoniche, l'aggiunta dell'accordo V7(sus4) come accordo operativo dominante e non dominante, interscambio maggiore/minore, armonia blues, dominanti secondarie, dominanti estese, risoluzione ingannevole,^[6] relativi accordi ii-V7, modulazioni dirette, uso di contrafatti, modulazioni di accordi comuni e modulazioni di accordi dominanti utilizzando progressioni ii-V.

Il bebop o lo "straight-ahead jazz", in cui vengono utilizzate solo alcune delle possibili estensioni e alterazioni, si distingue dall'armonia del free jazz, il jazz d'avanguardia o il post-bop.^[3]

Simboli degli accordi

La pratica analitica nel Jazz riconosce quattro tipi di accordi di base, oltre agli accordi di settima diminuita. I quattro tipi di accordo di base sono maggiore, minore, minore-maggiore e dominante. Quando scritti in una tabella jazz, questi accordi possono avere alterazioni specificate tra parentesi dopo il simbolo dell'accordo. Una nota alterata è una nota che è una deviazione dal tono canonico dell'accordo.

C'è varietà nei simboli degli accordi usati nella notazione jazz. Un musicista jazz deve avere facilità negli stili di notazione alternativi utilizzati. I seguenti esempi di simboli di accordo usano il Do come tono fondamentale a scopo esemplificativo.

Tabella jazz esemplificativa

Simboli equivalenti	Toni dell'accordo nella chiave di esempio	Nome	Ascolto
DoΔ, DoM7, Domaj7	Do Mi Sol Si	accordo di settima maggiore	Play^ⓘ
Do7	Do Mi Sol Si♭	accordo di settima di dominante	Play^ⓘ
Do-7, Dom7	Do Mi♭ Sol Si♭	accordo di settima minore	Play^ⓘ
Do-Δ7, DomM7, Do⑦	Do Mi♭ Sol Si	accordo di settima minore/maggiore	Play^ⓘ
Do∅, Dom7♭5, Do-7♭5	Do Mi♭ Sol♭ Si♭	accordo di settima semidiminuito	Play^ⓘ
Dodim7, Dodim7	Do Mi♭ Sol♭ Si	accordo di settima completamente diminuito	Play^ⓘ
Do7sus	Do Fa Sol Si♭	accordo di quarta dominante o minore sospeso	Play^ⓘ

La maggior parte dei simboli degli accordi jazz designano quattro note. Ognuno ha tipicamente un "ruolo" come fondamentale, terza, quinta o settima, sebbene possano essere gravemente alterati e possibilmente utilizzare un'ortografia enarmonica che maschera questa identità sottostante. Ad esempio, il teorico dell'armonia jazz Jim Knapp ha suggerito che le alterazioni ♭9 e anche ♯9 funzionino nel ruolo fondamentale.

Il sistema di denominazione degli accordi jazz è deterministico quanto il compositore desidera che sia. Una regola pratica è che le alterazioni degli accordi sono incluse in uno schema solo quando l'alterazione appare nella melodia o è cruciale per l'essenza della composizione. Gli improvvisatori esperti sono in grado di fornire un vocabolario armonico idiomatico e altamente alterato anche quando i simboli degli accordi scritti non contengono alterazioni.

È possibile specificare accordi con più di quattro note. Ad esempio, l'accordo Do-Δ9 contiene le note (Do Mi♭ Sol Si Re).

Scala minore melodica

Gran parte dell'armonia jazz si basa sulla scala minore melodica (usando solo la scala "ascendente" definita nell'armonia classica). I modi di questa scala sono la base per molta improvvisazione jazz e sono variamente chiamati come sotto, usando la chiave di Do minore come esempio:

Tono della scala minore melodica	Accordo caratteristico in Do minore	Toni della scala (toni dell'accordo in grassetto)	Nome/i della scala/e
I - Do	Dom(∆)	Do Re Mi♭ Fa Sol La Si	Scala minore
II - Re	Rem7	Re Mi♭ Fa Sol La Si Do	Modo frigio ♯ 6 o dorico ♭2
III - Mi♭	Mi♭∆(♯ 5)	Mi♭ Fa Sol La Si Do Re	Modo lidio ♯ 5 o modo lidio scala aumentata
IV - Fa	Fa7	Fa Sol La Si Do Re Mi♭	Modo misolidio ♯ 4 o modo lidio scala dominante
V - Sol	Sol7	Sol La Si Do Re Mi♭ Fa	Modo misolidio ♭6 o "Hindu"
VI - La	La∅	La Si Do Re Mi♭ Fa Sol	Modo locrio ♯ 2 Scala semidiminuita
VII - Si	Si7alt	Si Do Re Mi♭ Fa Sol La	Scala alterata, tono intero diminuito, o locrio ♭4

L'accordo di VII in particolare è ricco di alterazioni, in quanto contiene le note e le alterazioni (I, ♭9, m3/♯ 9, M3, ♭5/♯ 11, ♭13, m7), è particolarmente importante nel linguaggio armonico jazz, in particolare come un accordo di V in una chiave minore. Per il nostro esempio di Do minore, l'accordo di V è Sol7, quindi l'improvvisatore attingerebbe alla scala alterata di Sol7 (modo VII della La♭ minore melodica). Una progressione completa ii-V-i in do minore7 esteso 9 appiattito di quinta potrebbe suggerire quanto segue:

ii	Re∅	Re Locrio ♭2 (modo VI della scala minore melodica Fa)
V	Sol7(alt)	Scala alterata di Sol (modo VII della scala minore melodica La♭)
I	Dom(∆)	Do minore melodico (modo I della scala Do minore melodica)

Esempi di accordi

Accordo alterato di Do
Accordo di do minore 9°, utilizzando la Sinfonia n. 5 di Sibelius.
Accordo di tredicesima Do13 (diesis11).
Accordo di tredicesima basato sulla triade minore
Accordo di tredicesima CMA13 (diesis11), utilizzando Sinfonia n. 5 di Sibelius.
Quando la modalità maggiore diventa jazz

Note

^ Massimo Mantovani, Armonia Moderna - Jazz • Blues • Pop • Rock (PDF), Progetti Sonori Edizioni, aprile 2022. URL consultato il 3 marzo 2024.
^ (EN) Stacking Thirds, su how-to-play-blues-guitar.com, How To Play Blues Guitar, 29 settembre 2008. URL consultato il 6 ottobre 2008 (archiviato dall'url originale il 3 ottobre 2008).
^ ^a ^b ^c ^d (EN) Robert Rawlins e Nor Eddine Bahha, Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory - All Instruments, collana The Encyclopedia of Jazz Theory for all Musicians, Hal Leonard, 2005, pp. 11,13,42, ISBN 0-634-08678-2, OCLC 82480053.
^ (EN) Jazz Theory & Pop Music Harmony : Learning Improvisation, su aboutmusictheory.com. URL consultato il 25 gennaio 2022.
^ (EN) Peter Spitzer, Jazz Theory Handbook, Mel Bay Publications, 2001, p. 30, ISBN 0-7866-5328-0.
^ (EN) Deceptive resolution | Simplifying Theory, su simplifyingtheory.com. URL consultato il 3 marzo 2024.

Bibliografia

(FR) Robert de Kers (1906–1987), Harmonie et orchestration pour orchestra de danse, Bruxelles, Éditions musicales Charles Bens, 1944.OCLC 35083146, OCLC 930383216, OCLC 1456272, OCLC 757363748, OCLC 915601359
(EN) Barrie L. Nettles (n. 1942) e Richard Graf, The Chord Scale Theory & Jazz Harmony, Advance Music, 1997. OCLC 39925889, ISBN 3-89221-056-X
(EN) Daniel Anthony Ricigliano (a cura di), Popular and Jazz Harmony for Composers, Arrangers, and Performers, New York, Donato Music Publishing Company, 1969. OCLC 24031 e 756982208
(EN) R. Ken, DOG EAR Tritone Substitution for Jazz Guitar, Amazon Digital Services, Inc., 2012.

Altri progetti

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Collegamenti esterni

Armonia jazz, su Chitarra Jazz. URL consultato il 4 marzo 2024.
ArmoniaMusicale, Armonia Jazz e Pop : Imparare improvvisare Musica, su armoniamusicale.com, 5 aprile 2012. URL consultato il 4 marzo 2024.
Massimo Mantovani, Armonia Moderna - Jazz • Blues • Pop • Rock (PDF), Progetti Sonori Edizioni, aprile 2022. URL consultato il 3 marzo 2024.
Armonia Jazz – Jazz School Torino, su jazzschooltorino.it, 12 settembre 2021. URL consultato il 4 marzo 2024.