Lista do Património Cultural Imaterial da Humanidade na Nigéria

O sistema de adivinhação de Ifá, que faz uso de um extenso corpos de textos e fórmulas matemáticas, é praticado entre as comunidades iorubás e pela diáspora africana nas Américas e no Caribe. A palavra Ifá refere-se à figura mística Ifá ou Orunmila, considerada pelos iorubás como a divindade da sabedoria e do desenvolvimento intelectual. Em contraste com outras formas de adivinhação na região que empregam a mediunidade espiritual, a adivinhação de Ifá não depende de uma pessoa que tenha poderes oraculares, mas sim de um sistema de sinais que são interpretados por um adivinho, o sacerdote de Ifá ou babalawo (literalmente "pai"). O sistema de adivinhação de Ifá é aplicado sempre que uma decisão individual ou coletiva importante deve ser tomada. (UNESCO/BPI)^[4]

O Guelede é realizado pelas comunidades Yorubá-Nagô espalhadas por Benim, Nigéria e Togo. Por mais de um século, esta cerimônia têm sido realizada em homenagem à mãe primordial Iyà Nlà e ao papel que as mulheres desempenham no processo de organização social e desenvolvimento da sociedade iorubá. (UNESCO/BPI)^[5]

Em muitas comunidades no estado de Anambra, no sudeste da Nigéria, celebrações, cerimônias fúnebres e outras ocasiões especiais durante a estação seca para evocar fertilidade e uma colheita abundante apresentam a apresentação do baile de máscaras de Ijele. A máscara tem cerca de quatro metros de altura – tão grande que são necessários cem homens e seis meses de trabalho para preparar a fantasia e construir uma casa ao ar livre para segurá-la antes de uma apresentação. Dividido em segmentos superior e inferior por uma grande píton no centro, o ijele é construído de tecido colorido em um esqueleto de varas de bambu e decorado com estatuetas e representações de todos os aspectos da vida. A imponente figura mascarada dança no auge de uma série de outras máscaras, protegida por seis “policiais” e carregando um espelho com o poder de atrair e punir os malfeitores. Os portadores da máscara Ijele, escolhidos por votação, se isolaram por três meses, durante os quais vivem de uma dieta especial para adquirir a força necessária para colocar a máscara. O baile de máscaras desempenha vários papéis importantes na comunidade: espiritualmente, marca ocasiões festivas e solenes; politicamente, oferece uma oportunidade de reafirmar a lealdade a um chefe ou rei; e culturalmente proporciona um entretenimento popular enquanto meninos e meninas cantam e dançam ao som da música Akunechenyi. (UNESCO/BPI)^[6]

Todos os anos, no noroeste da Nigéria, as comunidades se reúnem para participar do Festival Internacional de Pesca e Cultura de Argungu, perto do rio Matan Fada. O festival de quatro dias, que acontece entre o final de fevereiro e março, inclui o kabanci – uma série de competições aquáticas, incluindo pesca manual, corrida de canoa, captura de pato selvagem – além de outras práticas tradicionais, como o estilo local de luta livre. Homens e meninos participam dos concursos, enquanto as mulheres incentivam cantando e dançando. O Festival Internacional de Pesca e Cultura de Argungu, que remonta a antes da independência da Nigéria, é considerado um contribuinte para o senso de identidade dos participantes e também é usado como meio de manter a paz entre a comunidade de Argungu e a vizinha Sokoto, desfrutando juntos de práticas culturais compartilhadas. O conhecimento transmitido às famílias de chefes participantes pelos Sarkin Ruwa (que administram os níveis de saneamento do rio) e Homa (chefes dos pescadores de Argungu) sobre a qualidade da água do rio e os estoques de peixes têm sido um fator importante na continuidade do festival. As competências envolvidas nas atividades do festival são transmitidas formal e informalmente às gerações mais jovens. A formação ocorre, por exemplo, através da aprendizagem, sobretudo no caso de técnicas específicas de pesca ou no seio das famílias por demonstração. (UNESCO/BPI)^[7]

A performance teatral Kwagh-Hir é uma forma de arte composta que abrange um espetáculo que é tanto visualmente estimulante quanto culturalmente edificante. Kwagh-hir tem suas raízes na tradição de contar histórias do povo Tiv chamada "kwagh-alom", uma prática em que a família era presenteada com uma sessão de contação de histórias por contadores de histórias criativos, geralmente nas primeiras horas da noite após o dia de agricultura trabalhar. Com o tempo, contadores de histórias criativos começaram a dramatizar essas histórias, culminando no atual estágio e status de Kwagh-hir. A prática é uma performance social com potencial para entreter e ensinar lições morais através da dramatização e performance de realidades sociais passadas e atuais. Como uma forma de teatro total, Kwagh-hir incorpora marionetes, mascaradas, poesia, música, dança e narrativas animadas na articulação da realidade do povo Tiv. As lutas diárias, aspirações, sucessos e fracassos das pessoas são todos expressos por meio de dramatização criativa. O teatro Khwagh-hir é propriedade da comunidade, com conhecimentos e habilidades sendo transmitidos por meio de aprendizado. As pessoas que demonstram interesse nas atividades da trupe são treinadas e orientadas até atingirem um certo nível de proficiência; eles são então aceitos na trupe. Apresentações regulares são realizadas para garantir que a arte seja mantida viva e que a geração mais jovem continue a se identificar com ela. (UNESCO/BPI)^[8]